Electronic Minimal Afro Arabic Music

As-samt est un silence structuré par quelques notes sonores. Une musique qui résulte de la juxtaposition de variations. Un continuum musical permanent qui se développe comme une surface dans l’espace.

Le background arabe, africain, oriental de la musique poétique et méditative de Hamid Khadiri est considéré comme une force agissante pour la musique minimale développée dans le monde occidental. Cela ouvre un terrain de jeu pour une interprétation contemporaine de cette musique intemporelle. le musicien accompagne son chant méditatif et répétitif avec le gnawa sintir, ou le riq.

Werner Hasler évolue comme un rêveur dans ces dimensions qui ouvrent l’espace et le temps. Il enregistre des sons et crée ainsi des paysages sonores à plusieurs niveaux, d’une grande netteté, faits de fins bourdonnements, de stridulations, de ronflements ou de boucles. Le son chaud de sa trompette enveloppe la voix et l’instrument de Hamid avec parcimonie et minimalisme.

Ensemble, ils créent une musique contemporaine unique, dans laquelle s’entremêlent différentes traditions.

Par Werner Hasler

Avec

Werner Hasler: Electronics, Trumpet
Hamid Khadiri: Vocal, Sintir, Riq

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As-samt – www.hamidkhadiri.ch

Début concert: 20h
Collecte.

Concert de Tango argentin

Le duo argentin composé des musiciens Sandra Rehder (voix) et Xavi Amoretti (guitare), interprètent les grands classiques du Tango argentin tels que “Después”, “Barrio viejo”, “Vida mía”, “El ciruja”, « La última curda ». Un concert de 60 minutes, où intensité, nostalgie, passion et délicatesse s’entrelacent pour nous faire voyager dans les profondeurs du genre, dans les profondeurs du Tango.

Ouverture des portes : 20h00 | Concert : 20h30.

Entrée: 25.-

Le concept Vis-à-Vis:
Des compositeurs de notre époque répondent à des classiques de la littérature pour flûte.

Après la création dans le cadre du colloque de compositeurs de la professeure Violeta Dinescu (Université d’Oldenburg), Claudia Weissbarth jouera sur différentes flûtes historiques et modernes des duos d’œuvres de :

• Marin Marais/René Wohlhauser
• Anton Stamitz/Max E. Keller
• Friedrich Kuhlau/Matthias Heep

dans le cadre de la célèbre série de concerts bernois L’art pour l’Aar.

Ces duos sont intégrés dans d’autres compositions pour des solos de flûte de Pierre-André Bovey et Jean-Luc Darbellay ainsi que dans les deux duos pour soprano et flûte avec la soprano Christine Simolka :

• Une nuit toute passionnée de René Wohlhauser
• L’exilé de Hans-Eugen Frischknecht (création)

Entrée: 25 CHF| Étudiants: gratuit

Début du concert: 20h

Plus d’informations ici: www.artpourlaar.ch.

Après avoir terminé avec succès sa série de concerts avec des compositions de Suisse et de France la saison dernière, le quintette à vents Tōniro vous présentera cette année des compositions des États-Unis et du Japon.

Ils auront le plaisir de vous interpréter:

• « Summermusic » op.31 de Samuel Barber
• « Quinteto Sinfonico » op.122 de Miguel del Aguila
• Le « Quintett » de Kishio Hirao.

Tōniro est composé de Reina Abe (flûte), Simon Mantel (hautbois), Anri Nishiyama (clarinette), Julia Marion (basson) et Astrid Schumacher (cor).

Avec ce concert, ils vous invitent à un tour du monde musical dans les pays d’origine de la flûtiste Reina Abe, de la clarinettiste Anri Nishiyama et de la bassoniste Julia Marion.

Collecte.

Pour plus d’informations : https://www.toniro.ch/
Réservation des places : https://www.toniro.ch/anmeldungen

Cycle de chansons de UMS’nJIP pour voix, flûtes à bec, percussions et électronique (2023) d’après le cycle de poèmes du même nom de Rolf Hermann tiré du recueil de poèmes « In der Nahaufnahme verwildern wir » (2021).

Participants:
Luis Tabuenca, percussion
(de UMS’nJIP:)
Ulrike Mayer-Spohn, flûtes à bec/électronique
Javier Hagen, voix/électronique

« Am Ende bleibt die Natur und das, was wir vielleicht als die Ekstase der Wörter bezeichnen können – die Dichtung.“ (Rolf Hermann)

UMS’nJIP’s neophyten est un cycle de chansons pour voix, flûtes à bec, percussions et électronique, créé avec le percussionniste et compositeur espagnol Luis Tabuenca (Barcelone), à l’instigation de Rolf Hermann, un compagnon artistique de longue date d’UMS’nJIP. Le cycle neophyten de Rolf Hermann, avec lequel il répond aux « Roses » de Rilke, nous interpelle par sa prolifération sauvage et son enivrement végétal – primitif, puissant, tenace et énigmatique. Ou, pour citer Beat Mazenauer : « Die Sprache (…) beginnt zu verwildern, sie samt Silben ab und formt sie zu neuen Worten, findet sich zu Bildern, die neophyt und ungewohnt, vital und frisch sind. Die Nahaufnahme, der konzentrierte Blick stellt auf die glatte Oberfläche scharf und nimmt so erst deren raue Struktur wahr.“

Il en résulte une grande forme dramaturgique structurée dans le temps et en sections claires, dans laquelle la langue parlée s’égrène sensuellement, en fonction de la situation et de manière extrêmement sensible/fragile à partir de champs sonores instrumentaux, d’une soupe primitive pour ainsi dire, couche après couche, pour se rendre dans un espace virtuel – en termes sonores : dans un espace préenregistré – comme une feuille imprimée. A l’instar du souhait de Rolf Hermann: „die Sinnlichkeit und die Verletzlichkeit der Welt in Worten erfahrbar zu machen“, le nôtre est de rendre cette même sensualité et vulnérabilité perceptible par les sons.

UMS’nJIP est l’un des ensembles de musique contemporaine les plus réputés et se produit dans les plus grandes salles de concert du monde (Teatro Colón Buenos Aires, Liceu Barcelona, Steghi Athènes, Palacio de Bellas Artes Mexico City, Biennale Musica Venezia). Plus de 1300 concerts, 300 créations dans 40 pays et plus de 35 prix internationaux jalonnent son parcours musical.

Début du concert: 20h.

Durée : environ 90min.

Collecte.

Links:

https://rolfhermann.ch

https://de.wikipedia.org/wiki/Rolf_Hermann

http://umsnjip.ch

http://mebu.umsnjip.ch

http://facebook.com/umsnjip

http://youtube.com/umsnjip

https://de.wikipedia.org/wiki/UMS_’n_JIP

Home

Plus d’informations sur le programme :
http://umsnjip.ch/program-neophyten.htm

Photo: (c) UMS’nJIP

Festival International de guitare // Biel-Bienne 2024

La 22e édition du festival « Guitarras del Mundo » se déroulera à Bienne du 28 février au 3 mars.

Cette nouvelle édition du festival international de guitare accueillera des musiciens provenant d’Espagne, d’Allemagne, d’Argentine, des Etats-Unis et de Suisse. Tous les concerts auront lieu du 28 février au 3 mars 2024 à la Voirie à Bienne.

Le mercredi 28 février, le guitariste Sandro Schneebeli, originaire du Tessin, ouvrira le festival avec son nouveau projet  » Idee che suonano bene « , guitare combinée avec ukulélé, basse et différentes loops.

Le jeudi 29 février, le trio Dorado, composé de Dalmiro au saxophone, Lucas au vibraphone et Carlos à la guitare, présentera son nouveau CD : Viaje (voyage).

Le vendredi 1er mars, Buck Wolters nous présentera, à l’occasion du First Friday, son projet musical  » De Bach à Jimi Hendrix « .

Howard Alden de New York est l’invité spécial de cette édition. Le virtuose musicien présentera sur sa guitare à sept cordes un large éventail de standards de jazz le samedi 2 mars.

Le 3 mars,  le Catalan Toti Soler (absent pour cause de maladie) sera remplacé par le libanais Mahmoud Turkmani, considéré comme un innovateur et un bâtisseur de ponts entre la musique occidentale contemporaine et la musique arabe traditionnelle.

Comme d’habitude, une exposition d’art aura lieu parallèlement aux concerts pour apporter quelques touches de couleur à la Voirie. Cette année, des peintures de Rosa Carballo, une artiste qui vit à Bienne depuis de nombreuses années. Le vernissage aura lieu le mercredi 28 février à partir de 17h00.

Plus d’infos & photos : https://www.dorado-music.com/festival

Programme

Mercredi 28 février // 17.00 heures
Vernissage de l’exposition d’art – Peintures de Rosa Carballo
Entrée libre

Mercredi 28 février // 20.00 heures
Idee che suonano benne – Sandro Schneebeli, guitare (CH)
Entrée libre – Collecte

Jeudi 29 février // 20.00 heures
Trio Dorado // Viaje – Carlos Dorado, guitare // Lucas Dorado, vibraphone // Dalmiro Dorado, sax (CH // Arg.)
Entrée 30.-/20.-

Vendredi 1er mars // 20.00 heures
De Bach à Jimi Hendrix – Buck Wolters, guitare (Allemagne)
Entrée libre – Collecte

Samedi 2 mars // 20.00 heures
Seven-strings chord alchemist – Howard Alden, guitare (USA)
Entrée 30.-/20.-

Dimanche 3 mars // 17.00 heures
Guitare & Oud – Mahmoud Turkmani (Liban), à la place de Tori Soler, absent pour cause de maladie
Entrée 30.-/20.-

Ce spectacle explore les liens perceptibles ou imaginaires entre la musique et des images constituées de superpositions de photos qui sont projetées sur les musiciens.

A travers cette recherche sonore et visuelle, les artistes invitent chaque personne à laisser libre cours à son imagination, afin de trouver peut-être des liens entre ce que perçoivent nos yeux et nos oreilles, dans une sorte de rêverie collective éveillée.

Ces liens possibles, suggérés ou simples fruits de la fantaisie propre à chaque personne passionnent les artistes qui encouragent le partage des ressentis de chacun.e après le spectacle, afin de prolonger l’expérience sensorielle qu’ils ont initiée.

Lucien Dubuis est saxophoniste, compositeur, et joue les basses de la famille des clarinettes. Après avoir fait des études jazzistiques à Berne puis à Montreux, il développe ses affinités musicales au goût d’aventure et d’expression libre, tant au niveau du jeu que de la composition.

Denis Beuret est tromboniste diplômé de l’EJCM, improvisateur, compositeur, médiateur culturel, vidéaste et développeur informatique, il est spécialisé dans la recherche sonore : techniques de jeu étendu du trombone basse et intégration de l’électronique en concert.

Le lien vers la billetterie est: https://infomaniak.events/shop/NoFcW4HlTg/

Photo: Jef Fleury

Intervention sonore

FONCÉ, KA-RABA, Mukuna

Horaire: 21h30 – 00h

L’intervention se déroule dans le cadre de l’événement performatif :

«  Bodily Situations bis » à la Krone Couronne.

Avec les artistes Bast Hippocrate, Monika Emmanuelle Kazi, Tamar Kisch, Mayara Yamada

KRONE COURONNE

18h30 – 21h30

Proposé par Selma Meuli, « Bodily Situations bis » est un programme de performance en quatre actes. Avec des contributions d’artistes issu·e·x·s de différentes disciplines artistiques telles que la performance et la danse, mais aussi l’installation et la sculpture, le programme s’articule de manière à la fois organique et critique autour de la thématique du corps et de sa perception, de son positionnement et déploiement dans l’espace.

Plus d’informations: